viernes, 12 de agosto de 2011
miércoles, 6 de julio de 2011
JORGE PIZZANELLI
PUEBLO DE PESCADORES
Barcas de pesca
Barcas de pesca en PUNTA DEL ESTE
Barcas con marco
Viejos remolcadores con marco
JORGE PIZZANELLI
Nace en la Ciudad de Montevideo (Uruguay) en el año 1945.
En el año 1986 comienza sus estudios de dibujo y pintura en el Taller del Maestro Hugo Longa.
Desde sus inicios , el estilo impresionista fué su predilecto. Sus conocimientos sobre el mismo, se acrecientan en la década de 1990, ya que accede a su estudio directo.
Su pintura se caracteriza por el uso de óleo sobre tela aplicado con importante textura, en la búsqueda de la mejor representación de la luz natural.
Los temas de sus obras refieren preferentemente a paisajes y bodegones.
A partir del año 1987 expone con carácter permanente en prestigiosas galerias de la ciudades de Montevideo y Punta del Este (Uruguay).
Desde 1990 realiza con éxito múltiples muestras personales en el interior de la República, en lugares como Colonia del Sacramento, Canelones, Maldonado y otros, siendo sus obras seleccionadas desde esa fecha hasta el presente por la Asociación de Aldeas Infantiles S.O.S. , para ilustrar las tarjetas navideñas, dado su carácter autóctono, representativo del paisaje nacional.
En 1994 expone en la Ciudad de Gramado (Brasil), para la II Semana de Integración Cultural Brasil – Uruguay.
El mismo año es invitado a exponer en la Ciudad de Montevideo para la X Exposición de Artes Visuales de Miembros del Cuerpo Diplomático, Consular y de Organismos Internacionales, realizada en la Sala Pedro Figari del M.RR.EE.
En el año 1986 comienza sus estudios de dibujo y pintura en el Taller del Maestro Hugo Longa.
Desde sus inicios , el estilo impresionista fué su predilecto. Sus conocimientos sobre el mismo, se acrecientan en la década de 1990, ya que accede a su estudio directo.
Su pintura se caracteriza por el uso de óleo sobre tela aplicado con importante textura, en la búsqueda de la mejor representación de la luz natural.
Los temas de sus obras refieren preferentemente a paisajes y bodegones.
A partir del año 1987 expone con carácter permanente en prestigiosas galerias de la ciudades de Montevideo y Punta del Este (Uruguay).
Desde 1990 realiza con éxito múltiples muestras personales en el interior de la República, en lugares como Colonia del Sacramento, Canelones, Maldonado y otros, siendo sus obras seleccionadas desde esa fecha hasta el presente por la Asociación de Aldeas Infantiles S.O.S. , para ilustrar las tarjetas navideñas, dado su carácter autóctono, representativo del paisaje nacional.
En 1994 expone en la Ciudad de Gramado (Brasil), para la II Semana de Integración Cultural Brasil – Uruguay.
El mismo año es invitado a exponer en la Ciudad de Montevideo para la X Exposición de Artes Visuales de Miembros del Cuerpo Diplomático, Consular y de Organismos Internacionales, realizada en la Sala Pedro Figari del M.RR.EE.
martes, 31 de mayo de 2011
ROBERTO CASTELLANOS 2
LAS DELICIAS
PUERTO
Fragata inglesa Trent en Bahía de Montevideo
VENDEDOR Y SU MULA
PAISAJE DE COSTABIOGRAFIA Y OTRAS OBRAS EN:
RUFALO CARLOS ROBERTO
ATARDECER DE VERANO EN MONTEVIDEO
CASITA DE LA COSTA
PLAYA RAMIREZ
PAISAJE COSTERO
Paisaje de costa.RUFALO, CARLOS ROBERTO.
Pintor nacido en Montevideo el 14 de diciembre de 1880. Discípulo del pintor Manuel Correa, se dedicó en su primera época a la naturaleza muerta, género que cultivaban los españoles Felipe Parra, Antonio Pérez Barradas y el italiano Donato Di Lorenzo. Más tarde abandonó este género, sintiéndose atraído por el paisaje urbano y suburbano.
martes, 17 de mayo de 2011
CARLOS PAEZ VILARÓ
Pez
Puerto playa mansa Punta del este
Puerto playa brava Punta del este
Paisaje de Punta del este
BIOGRAFÍACarlos Páez Vilaró nació el 1º de noviembre de 1923 en Montevideo, Uruguay.
Su primer cuadro lo pintó en la Argentina mientras daba los primeros pasos en una agencia de publicidad. Hizo más de 4000 obras entre óleos y acrílicos. Realizó 145 exposiciones individuales y participó en otras 50 colectivas. Pintó sobre el candombe uruguayo, el tango rioplatense; hizo series de mujeres, de expresiones eróticas, abstracciones, de bares, de animales. El sol -un símbolo que adora- siempre ilumina sus pinturas. Además hizo grabados, dibujos, acuarelas, gofrados. Con su arte pudo dejar su marca en lugares insólitos: realizó 19 murales, pintó los aviones de Pluna, los patrulleros de Punta del Este y hasta el fondo de la piscina del hotel Conrad.
Escribió 14 libros, hizo letras para decenas de candombes. Tras su encuentro con Picasso, que le obsequió cerámicas que expone en Casapueblo, también se dedicó a ese arte.
Construyó Casapueblo en Punta Ballena, la casa Bengala del Tigre y la capilla Multicultos, en Los Cipreses, San Isidro. (Extraído de http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=537743)
lunes, 16 de mayo de 2011
ALFREDO ZORRILLA
REMEROSBiografía:
Alfredo Zorrilla de San Martín nace el 10 de Abril de 1927 en Montevideo, Uruguay, en una quinta de las afueras de la ciudad, donde transcurre su infancia en medio de una numerosa familia formada, en mayoría, por gente del Novecientos. Una inmediata vocación de las artes plásticas culmina a los 8 años en un Concurso de Pintura organizado por Juana de Ibarbourou, en que obtiene el Primer Premio. Pinta en forma irregular y siempre como autodidacta, durante la época de sus estudios, obtiene en 1960 el título de Abogado, cuya profesión ejerce activamente. Desde la década del 50 hace una pintura figurativa, expresiva o creativa, a la que puede agregarse el calificativo de poética, cuya preocupación es la puramente estética de perseguir la creación de un acorde armonioso. Renuente, en general, a exponer sus obras y absorbido por la profesión liberal, sólo ha realizado las siguientes muestras individuales: 1962 – Teatro La Máscara, Montevideo. 1969 – Galería La Ciudad, Buenos Aires. 1975 – Rescate, barra de Maldonado. 1976 – Rescate, barra de Maldonado. 1976 – Galería Moretti, Montevideo. 1977 – Rescate, barra de Maldonado 1979 a 1982 – Pappagallo, Punta del Este. 1984 – Galería Manzione, Punta del Este. Existen obras suyas en el Museo de la Construcción (Casa de Toribio), en Montevideo y Museo General Aparicio Saravia en Cerro Largo, Uruguay, y en colecciones privadas de Uruguay, Argentina, Brasil, Chile, Ecuador, Colombia, Venezuela, México, Estados Unidos, Alemania y Suiza. Fallece en el año 1990.
CATÁLOGO
ALFREDO DE SIMONE
PUERTO
PLUMAS DEL PUERTO
BIOGRAFÍA:
Nació en Lattarico (Cosenza, Italia) el 1º de Noviembre de 1892 y falleció en Montevideo el 27 de Enero de 1950, ciudad a la que había arribado con su familia desde muy temprana edad.
Fue alumno de Guillermo Laborde en el Círculo de Bellas Artes, pero su pintura se aparta del jubiloso cromatismo de la "escuela planista" uruguaya para explorar el tono melancólico del suburbio y de su vida cotidiana.
De Simone enfatiza la propia acción física de pintar: el "gesto", la materialidad bruta de la pasta. Esta fricción entre voluntad y adversidad tiene en él un sentido peculiar, dadas sus dificultades motrices y corporales que le implicaron penosas dificultades prácticas para llevar a cabo su arte.
Cultiva también la pintura en pequeño formato con la que muchas veces produce verdaderas piezas de "pintura abstracta", cuando ese tipo de pintura aún no había ingresado como problema doctrinario en el debate de los artistas montevideanos..
Su obra desacraliza el decorativismo "culto" del Círculo de Bellas Artes: se acerca más a la labor de los artesanos que modelaron las fachadas del viejo Montevideo, que al sentido ornamental de los pintores de su época.
Fue alumno de Guillermo Laborde en el Círculo de Bellas Artes, pero su pintura se aparta del jubiloso cromatismo de la "escuela planista" uruguaya para explorar el tono melancólico del suburbio y de su vida cotidiana.
De Simone enfatiza la propia acción física de pintar: el "gesto", la materialidad bruta de la pasta. Esta fricción entre voluntad y adversidad tiene en él un sentido peculiar, dadas sus dificultades motrices y corporales que le implicaron penosas dificultades prácticas para llevar a cabo su arte.
Cultiva también la pintura en pequeño formato con la que muchas veces produce verdaderas piezas de "pintura abstracta", cuando ese tipo de pintura aún no había ingresado como problema doctrinario en el debate de los artistas montevideanos..
Su obra desacraliza el decorativismo "culto" del Círculo de Bellas Artes: se acerca más a la labor de los artesanos que modelaron las fachadas del viejo Montevideo, que al sentido ornamental de los pintores de su época.
martes, 26 de abril de 2011
ELOY BOSCHI
ELOY BOSCHI (1928-2000)
DETALLE MURAL 2DO PISO EDIFICIO SEDE DE LA ADM.NAL DE PUERTOS DEL URUGUAY
DETALLE MURAL 2DO PISO EDIFICIO SEDE DE LA ADM.NAL DE PUERTOS DEL URUGUAY.
DETALLE MURAL 2DO PISO EDIFICIO SEDE DE LA ADM.NAL DE PUERTOS DEL URUGUAY
DETALLE MURAL 2DO PISO EDIFICIO SEDE DE LA ADM.NAL DE PUERTOS DEL URUGUAY
DETALLE MURAL 2DO PISO EDIFICIO SEDE DE LA ADM.NAL DE PUERTOS DEL URUGUAY
DETALLE MURAL 3ER PISO EDIFICIO SEDE DE LA ADM.NAL. DE PUERTOS URUGUAY
DETALLE MURAL 3ER PISO EDIFICIO SEDE DE LA ADM.NAL. DE PUERTOS URUGUAY
DETALLE MURAL (PESIMAMENTE CONSERVADO Y POSIBLEMENTE DESTRUIDO) EDIFICIO ADUANA NUEVA MONTEVIDEO URUGUAYELOY BOSCHI:
Nacido en Salto el 6 de marzo de 1928, todavía era niño cuando vino a Montevideo con su familia. En la capital se apasionó por la pintura, un vínculo artístico que potenció tras el ingreso a la Escuela de Bellas Artes, donde fue alumno de Miguel Ángel Pareja, Felipe Seade y Ricardo Aguerre. Por ese tiempo realizaba afiches publicitarios, mientras recubría paredes de edificios con mosaicos que le permitían concebir las más diversas formas y colores. Con un vecino escultor, de apellido Corujo, aprendió los primeros conceptos de repujado en cobre. “Se pasaron juntos toda una mañana, hasta que Eloy vino a casa con algo hecho”, evoca la artista plástica dedicada al óleo, con exposiciones colectivas en Nueva Helvecia, la ciudad donde reside.
En 1952 ingresó a la ANP como administrativo, una tarea que cumplía sin mayor apasionamiento, hasta que alguien le propuso realizar escudos en cobre para ornamentar todas las plantas del edificio. Su trabajo llamó la atención a los docentes de Bellas Artes, que recomendaron su envío a Europa, con dos becas del Ministerio de Educación y Cultura y apoyo portuario. La primera fue al Instituto Hispánico de Cultura, con sede en Madrid, para aprender técnicas de restauración, y la segunda fue a la Escuela Estatal de Artes de Florencia, donde estudió Didáctica plástica y se perfeccionó en cobre y esmalte. De regreso dejó para siempre la tarea de oficina, para ser el “pintor del puerto”, tal como le llamaban sus compañeros.
“Jamás dejó de repujar el cobre, porque su mayor satisfacción era arrancarle imágenes a planchas gruesas, rústicas, que parecían de desecho”, asegura Hilda. Una técnica que le exigía destreza y fuerza para manejar la fragua y el martillo, tanto en el puerto de Montevideo como en su taller de Solymar. También realizaba trabajos de revestimiento artístico de estufas, con clientes en la Costa de Oro, y repujaba el cuero que combinaba con metales y piedras del país: ágatas, amatistas. “Amaba la orfebrería, que aprendió en la Escuela de Artes Aplicadas, y le encantaba realizar alhajitas en oro y plata. El regalo de mi vida fue un collar con una lágrima colgante de cinco centímetros, en lapilázul.” Hilda se refiere a una exótica gema azulada, muy difícil de lapidar, buscada con admiración por los joyeros desde la antigüedad.
En la década de 1970 realizó un curso de Museística con Huáscar Toscano, en la Intendencia de Montevideo, y con esa formación bocetó un espacio diseñado para preservar bienes de la cultura marítima y portuaria. Cuando culminó el tríptico de la Aduana Nueva, comprendió que ese era el mejor sitio, y desde entonces se dedicó a promoverlo con tesón, pero sin éxito. “La dictadura relegó mi proyecto, que tampoco fue tomado en cuenta luego de la recuperación democrática, y la Ley de Puertos me quitó las últimas esperanzas”, confesaba el artista.
El muralista se jubiló en 1990 como restaurador y creador de obras que describen el contenido social del trabajo portuario. Uno de sus amigos más cercanos fue el capitán Enrique Medina, fundador del Museo Marítimo de Malvín. “Ambos soñaban con un centro cultural que le contara a los uruguayos que viven en un país creado por el mar”, dice Hilda Giacometti, con acento nostálgico. Eloy Boschi murió el 29 de octubre de 2000.(TEXTO ARMANDO OLVEIRA)
En 1952 ingresó a la ANP como administrativo, una tarea que cumplía sin mayor apasionamiento, hasta que alguien le propuso realizar escudos en cobre para ornamentar todas las plantas del edificio. Su trabajo llamó la atención a los docentes de Bellas Artes, que recomendaron su envío a Europa, con dos becas del Ministerio de Educación y Cultura y apoyo portuario. La primera fue al Instituto Hispánico de Cultura, con sede en Madrid, para aprender técnicas de restauración, y la segunda fue a la Escuela Estatal de Artes de Florencia, donde estudió Didáctica plástica y se perfeccionó en cobre y esmalte. De regreso dejó para siempre la tarea de oficina, para ser el “pintor del puerto”, tal como le llamaban sus compañeros.
“Jamás dejó de repujar el cobre, porque su mayor satisfacción era arrancarle imágenes a planchas gruesas, rústicas, que parecían de desecho”, asegura Hilda. Una técnica que le exigía destreza y fuerza para manejar la fragua y el martillo, tanto en el puerto de Montevideo como en su taller de Solymar. También realizaba trabajos de revestimiento artístico de estufas, con clientes en la Costa de Oro, y repujaba el cuero que combinaba con metales y piedras del país: ágatas, amatistas. “Amaba la orfebrería, que aprendió en la Escuela de Artes Aplicadas, y le encantaba realizar alhajitas en oro y plata. El regalo de mi vida fue un collar con una lágrima colgante de cinco centímetros, en lapilázul.” Hilda se refiere a una exótica gema azulada, muy difícil de lapidar, buscada con admiración por los joyeros desde la antigüedad.
En la década de 1970 realizó un curso de Museística con Huáscar Toscano, en la Intendencia de Montevideo, y con esa formación bocetó un espacio diseñado para preservar bienes de la cultura marítima y portuaria. Cuando culminó el tríptico de la Aduana Nueva, comprendió que ese era el mejor sitio, y desde entonces se dedicó a promoverlo con tesón, pero sin éxito. “La dictadura relegó mi proyecto, que tampoco fue tomado en cuenta luego de la recuperación democrática, y la Ley de Puertos me quitó las últimas esperanzas”, confesaba el artista.
El muralista se jubiló en 1990 como restaurador y creador de obras que describen el contenido social del trabajo portuario. Uno de sus amigos más cercanos fue el capitán Enrique Medina, fundador del Museo Marítimo de Malvín. “Ambos soñaban con un centro cultural que le contara a los uruguayos que viven en un país creado por el mar”, dice Hilda Giacometti, con acento nostálgico. Eloy Boschi murió el 29 de octubre de 2000.(TEXTO ARMANDO OLVEIRA)
MAS INFORMACIÓN EN WWW.CONSTRUYENDOELMUSEOPORTUARIO.BLOGSPOT.COM
jueves, 16 de diciembre de 2010
ZOMA BAITLER
REMOLCADOR
EL MUELLE VIEJO
ZOMA BAITLER
Biografía
Pintor naciado en Lituania el 3 de abril de 1908. Llegó a Uruguay el 10 de Agosto de 1927, ciudadano legal uruguayo. Realizó sus estudios de dibujo y pintura en el taller del pintor Paul Kaufman; en la Escuela de Artes y Oficios de Lituania y en Uruguay en el taller de Joaquin Torres Garcia. Fue uno de los fundadores del taller ETAP donde dictó sus conferencias el maestro Joaquin Torres Garcia. Miembro de la Comisión Nacional de Bellas Artes (1959); Agregado Cultural a la Embajada de Uruguay en Israel (1963/66), cargo que se le confiere nuevamente en marzo de 1970. Obtuvo Misión Oficial de Estudio a Francia e Italia (1949) y realizó nuevos viajes a distintos paises en 1953 y 1963. Poseen obras suyas los museos Nacionales y Municipales de Bellas Artes y colecciones particulares de nuestros pais. En el exterior, en el Museo Nacional de Jerusalem, en museos de arte de Nueva York, en el Museo de Montevideo (Minnesota).-
Pintor naciado en Lituania el 3 de abril de 1908. Llegó a Uruguay el 10 de Agosto de 1927, ciudadano legal uruguayo. Realizó sus estudios de dibujo y pintura en el taller del pintor Paul Kaufman; en la Escuela de Artes y Oficios de Lituania y en Uruguay en el taller de Joaquin Torres Garcia. Fue uno de los fundadores del taller ETAP donde dictó sus conferencias el maestro Joaquin Torres Garcia. Miembro de la Comisión Nacional de Bellas Artes (1959); Agregado Cultural a la Embajada de Uruguay en Israel (1963/66), cargo que se le confiere nuevamente en marzo de 1970. Obtuvo Misión Oficial de Estudio a Francia e Italia (1949) y realizó nuevos viajes a distintos paises en 1953 y 1963. Poseen obras suyas los museos Nacionales y Municipales de Bellas Artes y colecciones particulares de nuestros pais. En el exterior, en el Museo Nacional de Jerusalem, en museos de arte de Nueva York, en el Museo de Montevideo (Minnesota).-
FUENTE: http://www.galeriaciudadela.com/artista.php?id=46
Suscribirse a:
Entradas (Atom)