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miércoles, 7 de marzo de 2012

NORMA CAMACHO

                                                                  Monserrate
Monserrate Foto.F.Pontolillo(barcosmon.blogspot.com)

Playa de Aguas Dulces


 Sil

 Stanley

 Lila

 
 New Pollar

 Puerto pescadores




Represa de Minas

Fénix mirando al mar

 Punta Ballena

       Cerro Arequita-Río Santa Lucía




        Norma Camacho 

(Foto exposición Sr. Sarkosy José Ignacio Punta del Este)



Norma Gladys Camacho
  

Nacida en el departamento de Lavalleja, donde realiza sus primeros estudios, los que continúan en Montevideo. Su primer maestro en dibujo fue el artista plástico Olegario Villalba. Incursiona en cerámica con los docentes Collazo. Inició sus estudios en el año 1993 con el Maestro Eduardo Espino, con él aprende composición, perspectiva, forma, luz, color, retrato, figura humana utilizando todas las técnicas: carbonilla, acuarela, pastel, acrílico y óleo. Asiste hasta noviembre de 1999. Paralelamente estudia retrato y figura humana con el artista plástico Roberto Poy.
A partir del año 1999 se incorpora al taller “ARTE CLUB”, siendo su maestro el artista plástico Aldo Curto en óleo y en acuarela el Maestro Dante Picarelli.

 Exposición Casa de la Cultura Minas



Exposiciones

1993 Automóvil Club del Uruguay

1995 Museo de Arte Contemporáneo (Concurso “Mujeres Creativas”,
         organizado por Mosca Hnos.) (Obra seleccionada para ser expuesta en el
         Museo de Arte Contemporáneo, la cual fue donada x acción solidaria a
         una escuela rural del Depto. de Colonia.)
         Artquimia

1996 Automóvil Club del Uruguay
         Centro de Artistas Plásticos

1997 Centro de Artistas Plásticos

1998 Centro de Artistas Plásticos

1999 Automóvil Club del Uruguay
          Pintura de Mural en Buceo

2000  Librería Mosca – Sucursal Cordón
          Embajada Uruguaya “British Art Center” – Rep. Argentina
          Shopping Tres Cruces
          “Puente de la Barra de Maldonado” – Obra presentada en Ámsterdam
           por el Buque Escuela “Cap. Miranda”, hoy en Buque Escuela “Gloria de
          Colombia”

2001 Museo Didáctico Artiguista – Cuartel de Dragones de Maldonado
         Restaurante “El Fogón” – Shopping Punta Carretas
         Mosca Hnos. – Shopping Punta Carretas
         Arte Club – Shopping Tres Cruces
         Concurso Cooperativa Bancaria (Obra seleccionada)
         Sala Vaz Ferreira – Biblioteca Nacional
         “Punta del Diablo” obra presentada al Cónsul Uruguayo en Santa Cruz de
          Tenerife, España, por el Buque Escuela Cap. Miranda.

2002  Cuidad de Arcobaleno – Punta del Este
           Restaurante “El Fogón” – Shopping Punta Carretas
           Los 4 Ases
           Aquarela – (Exposición permanente)
           Librería Tijuana
           Sala de exposiciones Ernesto Fynn – OSE
           La Promenade – Salón de Té (Sayago)
           Restaurante Pantagruel
           Librería Mosca – Sucursal Cordón
           Arte Club – Club Libanés
           Asociación Cristiana de Jóvenes
           Exposición en Museo Casa de Rivera – Durazno
           Cinemateca Uruguaya
           Exposición permanente en Galeri Cichon Göttingen (Alemania)
           Exposición Homenaje a Manuel Oribe – Instituto Manuel Oribe
           Exposición permanente en Galería “Matices”

2003   Arte Club – Shopping Tres Cruces
           Sale de exposición Ernesto Fynn – OSE
           Concurso Cooperativa Bancaria
           Teatro Macció, Dpto. de San José
           Exposición Casa de la Cultura Ciudad de Minas (Dpto. Lavalleja)

2004   Mostrarte (Exposición)
           Torre de las Comunicaciones de Antel (Pintura fuera de concurso)
           Muestra permanente Club de Golf del Cerro de Montevideo.

2005   Exposición permanente Casa de la VIASONO, Punta del Este y Montevideo

2006 – 2009 Pinturas solicitadas por encargo de armadores de barcos
                     pesqueros que se encuentran en España.

Actualmente algunas de sus obras se exponen en forma permanente en el Cambio VARLIX de Montevideo Shopping.

Algunas de sus obras se encuentran en poder de particulares en Argentina, Estados Unidos, Colombia, Italia, España, Grecia y Alemania.


Contacto: 26280509 – 099614343ncamacho@adinet.com.uyncamacho@anp.com.uy


  


Norma Camacho en el Capitán Miranda

lunes, 13 de febrero de 2012

JUAN CARLOS GAYOSO

SUNSET EN LOS ROQUES

MARINA DE VENEZUELA

DE PESCA

MARINA DE INVIERNO

ACANTILADOS




Entrevista de Juan Carlos Gayoso en Caracas Virtual.com


Juan Carlos Gayoso es un caraqueño por decisión. Siendo muy joven, a la edad de 8 años, comienzan sus primeros estudios de dibujo y pintura china y tempera, recibiendo sus primeros premios escolares. Apoyado por su madre, inicia sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Montevideo, incursionando en la especialización de dibujo, pintura, escultura, plumilla y demás medios combinados. A los trece años conoce al maestro Jorge Tarallo, a quien le unen lazos de amistad. Comparte por algún tiempo los conocimientos profundos de las técnicas del óleo con dicho Maestro, especializándose posteriormente en estas técnicas.
Mas tarde se especializa en la técnica de la acuarela, grabado, pirograbado aguas fuertes y restauración de obras de arte.
Los primeros años los pasa en Montevideo luego de traslada a Buenos Aires, donde instala su primera Galería de Arte (Rocar), viaja a Río de Janeiro donde realiza algunas exposiciones. De regreso a Montevideo, establece una relación con las Galerías Dimaca y Degal en Caracas recibiendo correspondencia de las mismas. la cual lo motivan a viajar a Venezuela por el alto grado poli cromático de sus paisajes y su luz tropical.

Acostumbrado a la luz del sur del continente, cuyas sombras son grises y aplomadas que hacen de la paleta del artista una gama de colores fríos, quedó impresionado por la riqueza de la luz en las sombras, con tonalidades azuladas y violáceas lo cual lo inspiran para plasmar y proyectar los escenarios naturales a nivel internacional. Su primera impresión de la luz fue en el agua y al ver el Ávila desde la Casa Guipuzcuana en Macuto se encontró con un juego de luces en las sombras que no había visto antes maravillándose de tan alta policromía tropical, lo motivan a enraizarse en nuestra Caracas.
Recorre nuestros impresionantes escenarios naturales plasmando Selvas, Paramos, Marinas y Calles Coloniales, exponiendo la voluptuosidad se los mismos

El Maestro Gayoso ha pintado de Venezuela, en la técnica realista los personajes, temas folklóricos y los escenarios naturales antes mencionados especializándose en el Ávila en todas sus manifestaciones, lo que le ha llevado a proyectarse a nivel nacional e internacional como un artista venezolano.

Además de realizarse como artista, se ha dedicado con igual dedicación a la docencia, enseñando técnicas, estilos, escenografía, fotografía artística, escultura y diseño gráfico, así como restauración, aportando así su colaboración en la creación de nuevos valores venezolanos.

Por otra parte, en los últimos treinta años ha realizado restauraciones en mármol, madera, papel, óleo y temas religiosos.

Actualmente se ha dedicado más a la pintura al óleo y se siente motivado incesantemente por la policromía de los paisajes venezolanos, la luz y la luz en las sombras.

www.caracasvirtual.com
Leonora de Vera
Febrero 2005

PARA SABER MAS: http://www.artistasdelatierra.com/artistas/gayoso/biografia.html


EN YOUTUBE....

sábado, 7 de enero de 2012

MIGUEL ANGEL ZELAYETA




VARADERO

TACOMA

ASTILLERO DE REGUSCI Y VOULMINOT


N.S. do Carmo (Salvador de Bahí­a)
CALLE DE LA CIUDAD VIEJA

EL APOSTADERO

DETALLE MUELLE MANTARAS


MUELLE MANTARAS
Miguel Ángel Zelayeta
“La pintura no agranda lo cuerpos”
Así solía responder el artista plástico portuario Miguel Ángel Zelayeta, cuando alguien le mencionaba la deformidad de las figuras humanas que pintaba con la más descarnada sensibilidad del realismo social latinoamericano que lo hermanaba con David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, Oswaldo Guayasamín o Cándido Portinari. Y agregaba con su natural ironía: “solo el trabajo agranda los puertos, y los portuarios vaya si tenemos nuestras humanidades inflamadas de esfuerzo”.
Zelayeta nació en Castillos, el 26 de junio de 1929, y cursó estudios de dibujo y pintura en la Escuela de Artes y Oficios con los profesores Guillermo Rodríguez y Domingo De Santiago, mientras trabaja en el puerto de Montevideo. Llevaba con orgullo sus tres pasiones: el puerto, la pintura y su negritud. Su notable mural del hall del Edificio ANP es considerado una obra maestra del arte social uruguayo, honor que en vida compartió con su amigo Eloy Boschi, fraternal compañero de la sección Conservación.
(TEXTO ARMANDO OLVEIRA)

CURRICULUM DE MIGUEL ANGEL ZELAYETA




FECHA DE NACIMIENTO : 1929-05-26
LUGAR DE NACIMIENTO : Rocha, Uruguay
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Nació en Castillos, Rocha (Uruguay) el 26 de mayo de 1929. Cursó estudios de dibujo y pintura en la Escuela de Artes y Oficios con los profesores Guillermo Rodríguez y Domingo De Santiago.
1956- Obtiene el Segundo Premio en acuarela en el Salón Libre Ramón Pereyra.
1957- Expone en la Casa de Rocha y en la Asociación de Funcionarios Portuarios, así como también por varias ciudades de Brasil.
1958- Expone en Casino San Rafael (Punta del Este, Uruguay).
Expone en Río Grande, Pelotas y Porto Alegre (Brasil), invitado por el Instituto Brasil - Estados Unidos (IBEU).
1961- Expone en el Club del Banco de Seguros del Estado (Montevideo, Uruguay). Obtiene el Segundo Premio Medalla de Plata, en el XXV Salón Nacional de Bellas Artes (Uruguay).
1962- Viaja a Europa en uso de una beca que le otorga la Administración Nacional de Puertos (Uruguay).
Estudió en la Academia Baixas de Barcelona (España) y en la Academia Banucci de Peruggia (Italia).
Participó en dos certámenes pictóricos en Italia, obteniendo el Segundo Premio en la ciudad de Foligno y Premio de Honor en la ciudad de Spello.
Colabora directamente con el muralista italiano Lino Dinetto.
Al regreso de Europa se presenta en el Salón Nacional de Bellas Artes, obteniendo Medalla de Bronce (Uruguay).
El Diario “El Día” (Montevideo, Uruguay), publica una serie de acuarelas traídas de Europa.
1964- Exposición Individual en la Galería Andreoletti, en el Club Náutico de Carrasco, Galería Ascor y Country Club de Punta del Este (Uruguay).
1965- Obtiene el Premio Blanes Viale del I Salón de Primavera de la calle San José y Medalla de Oro en el concurso Libre (Uruguay).
1966- Finaliza mural en el hall de entrada en el Edificio Sede de la Administración Nacional de Puertos y en la Escuela Nº 31 de Salto, ambos al fresco y decora la Escuela de Termas del Arapey (Uruguay).
1967-Expone en Tacuarembó y decora la entrada al Canal 7 (Uruguay).
1968- Expone y realiza murales en la Escuela Juana de Ibarbourou (Uruguay).
1969- Expone en el Yacht Club (Montevideo, Uruguay).
Pasa a residir en Bahía y funda el Atelier Latino de Río de Janeiro (Brasil).
Expone acuarelas en la Galería Irlandini de Río de Janeiro (Brasil).
1970- Expone en el Hotel Cabo Santa María de La Paloma (Rocha, Uruguay).
1971- Viaja a Bahía como representante oficial del Ministerio de Transporte y Turismo de Uruguay.
1972- Expone en Galería Pancetti de Porto Alegre (Brasil).
1973- Le Fue adquirida una acuarela para Sala Uruguay del Museo de Lugo (España).
1974- Expone en el Hotel Colonial Ladeira da Barra (Salvador de Bahía, Brasil).
También expone en la Galería de la Unión Cultural Brasil-E.E.U.U. en San Pablo (Brasil).
Decora el Mostrador de recepción en cobre del Hotel Bahía del Sol (Salvador de Bahía, Brasil).
1975- Realiza un panel con motivos franceses para el Restaurant Bernard II (Brasil).
1976- Dos importantes empresas constructoras Bahiana y Paulista, respectivamente, adquieren 200 trabajos originales para regalos empresariales (Brasil).
1977- La empresa constructora Santa Rosa le adquiere 200 trabajos originales para regalos empresariales (Uruguay).
Expone en la Galería del Hotel Meridien (Salvador de Bahía, Brasil).
1978- Expone en el Consulado General del Uruguay en San Pablo (Brasil). Participa en la Subasta de Arte en el Salón de Convenciones del Salvador (Playa Hotel, Bahía - Brasil).
Interviene en una exposición colectiva en 1er. “Quinzenarte” del Mundo Nuevo (Salvador de Bahía, Brasil).
La firma G.T.M. engenharia, adquiere 50 acuarelas Originales para regalos empresariales (Brasil).
1980- Expone en Galería Moretti (Montevideo, Uruguay).
Está representado en Museos y Colecciones particulares de varias ciudades de Brasil, Uruguay, Argentina, Alemania y España.